FAQ Mikrofontechnik

Es ist wirklich schwierig, eine genaue Preisspanne festzulegen, da die Qualität eines Mikrofons nicht nur vom Preis abhängt, sondern auch von der Marke, dem Modell und wie du es verwendest. Außerdem hängt guter Sound von vielen anderen Dingen ab – wie der Raumakustik, wie du das Mikrofon positionierst, wie du den Ton nach der Aufnahme bearbeitest und wie gut deine restlichen Audiogeräte sind.

Aber im Allgemeinen kannst du schon ab etwa 100 Euro sowohl für dynamische als auch für Kondensatormikrofone Modelle finden, die dir professionelle Ergebnisse liefern können.

Dynamische Mikrofone

Du kannst gute dynamische Mikrofone für Sprachaufnahmen schon ab etwa 100 Euro finden. Ein bekanntes Beispiel ist das Shure SM58, das oft für Gesang und Sprache verwendet wird.

Kondensatormikrofone

Ähnlich wie bei dynamischen Mikrofonen kannst du auch gute Kondensatormikrofone für Sprachaufnahmen ab etwa 100 Euro finden. Beispiele dafür sind das Audio-Technica AT2020 oder das Rode NT1-A.

Aber bitte denk daran, dass diese Preise nur Richtlinien sind und es immer Ausnahmen gibt. Manchmal kannst du ein tolles Mikrofon zu einem niedrigeren Preis finden, und teurere Mikrofone sind nicht unbedingt besser. Es ist immer eine gute Idee, Reviews zu lesen, Demos anzuhören und, wenn möglich, das Mikrofon in einem Geschäft auszuprobieren, um sicherzugehen, dass es die Ergebnisse liefert, die du willst.

Bald kannst Du hier die ersten Tests anhören und anschauen.

Die Wahl des Mikrofontyps hängt stark von den spezifischen Anforderungen und dem Kontext der Aufnahme ab. Beide Mikrofontypen haben ihre Stärken und können je nach Situation optimal sein. Hier ein paar typische spezifischen Kontexte, die in Betracht gezogen werden könnten:

Dynamische Mikrofone für Sprachaufnahmen:

1. Podcasting in lauten Umgebungen: Dynamische Mikrofone haben eine geringere Empfindlichkeit und nehmen daher weniger Hintergrundgeräusche auf, was sie ideal für laute Umgebungen oder Räume mit schlechter Akustik macht.
2. Live-Radio oder Live-Podcasting: Aufgrund ihrer Robustheit und Fähigkeit, hohe Schalldruckpegel zu verarbeiten, sind dynamische Mikrofone gut für Live-Situationen geeignet, in denen das Mikrofon rauen Bedingungen ausgesetzt sein kann.
3. Sprachaufnahmen in unkontrollierten Umgebungen: Wenn Sie in einer Umgebung aufnehmen, in der Sie keine Kontrolle über den Hintergrundlärm haben, kann ein dynamisches Mikrofon helfen, diesen Lärm zu minimieren.
4. Mobile Aufnahmen: Dynamische Mikrofone benötigen keine Phantomspeisung, was sie zu einer guten Wahl für mobile Aufnahmen macht, bei denen der Zugang zu Strom begrenzt sein kann.
5. Podcasts mit mehreren Sprechern: Wenn mehrere Personen in dasselbe Mikrofon sprechen, ist ein dynamisches Mikrofon oft eine gute Wahl, da es weniger Hintergrund- und Handling-Geräusche aufnimmt.

Kondensatormikrofone für Sprachaufnahmen:

1. Professionelle Sprachaufnahmen: Kondensatormikrofone haben eine hervorragende Klangqualität und sind daher die erste Wahl für professionelle Sprachaufnahmen, wie z.B. Voiceovers, Hörbücher und Rundfunk.
2. Studioaufnahmen: Kondensatormikrofone sind ideal für Studioaufnahmen, wo die Akustik kontrolliert werden kann und eine hohe Klangqualität erforderlich ist.
3. Sprachübertragung für Streaming: Kondensatormikrofone bieten eine klare und detaillierte Aufnahme, was sie zur besten Wahl für Streamer und Broadcast-Profis macht, die eine hohe Klangqualität benötigen.
4. Hochwertige Podcasts: Für Podcasts, bei denen die Klangqualität sehr wichtig ist, sind Kondensatormikrofone oft die erste Wahl.
5. Voiceover für Filme oder Videos: Bei der Aufnahme von Voiceover für Filme oder Videos, bei denen eine hohe Klangqualität erforderlich ist, sind Kondensatormikrofone oft die bevorzugte Wahl.

Ob ein USB-Mikrofon „schlechter“ ist als ein Mikrofon mit XLR-Anschluss, hängt heutzutage stark von der jeweiligen Anwendung und dem Kontext ab.

USB-Mikrofone sind in der Regel einfacher zu bedienen, da sie direkt an einen Computer angeschlossen und ohne zusätzliches Equipment wie ein Audio-Interface oder einen Mixer betrieben werden können. Sie wandeln das analoge Audiosignal direkt im Mikrofon in ein digitales Signal um, das vom Computer verarbeitet werden kann. USB-Mikrofone sind daher eine gute Wahl für einfache Anwendungen wie Podcasting, Gaming, einfache Musik- oder Gesangsaufnahmen, oder für Nutzer, die ein unkompliziertes Setup bevorzugen.

Mikrofone mit XLR-Anschluss hingegen benötigen ein Audio-Interface oder einen Mixer, um das analoge Signal in ein digitales umzuwandeln, das vom Computer verarbeitet werden kann. Sie bieten in der Regel eine höhere Audioqualität und sind flexibler hinsichtlich der Anpassung des Sounds, da sie mit professionellem Audioequipment verwendet werden können. XLR-Mikrofone sind oft die Wahl für professionelle Musik- oder Rundfunkproduktionen, in denen eine höhere Audioqualität erforderlich ist.

Letztendlich ist weder das eine noch das andere per se „besser“ oder „schlechter“. Es hängt stark von den individuellen Anforderungen, dem Budget und dem Kenntnisstand des Nutzers ab. Ein hochwertiges USB-Mikrofon kann durchaus bessere Ergebnisse liefern als ein minderwertiges XLR-Mikrofon, und umgekehrt.

Phantomstrom wird in erster Linie für Kondensatormikrofone benötigt, einschließlich Elektret-Kondensatormikrofone. Der Grund, warum diese Mikrofone eine Stromversorgung benötigen, liegt in der Art und Weise, wie sie funktionieren.

Ein Kondensatormikrofon hat zwei Platten, eine bewegliche (die Membran) und eine feste, die einen Kondensator bilden. Wenn Schallwellen auf die Membran treffen, bewegt sie sich und verändert den Abstand zwischen den beiden Platten. Diese Bewegung verändert die Kapazität des Kondensators und damit das elektrische Signal, aber um dies zu ermöglichen, muss ein elektrisches Feld zwischen den Platten bestehen. Dafür ist eine externe Stromquelle erforderlich.

48 Volt ist ein Standardwert für diese Phantomspannung. Die Wahl von 48 Volt als Standard für die Phantomstrom-Spannung bei Mikrofonen geht auf eine Entscheidung des schwedischen Rundfunks (Sveriges Radio) in den 1960er Jahren zurück. Damals entschied sich der schwedische Rundfunk dafür, eine einheitliche Spannung von 48 Volt für die Phantomspeisung zu verwenden, um die Kompatibilität zwischen verschiedenen Mikrofonen und Audiogeräten zu verbessern. Diese Entscheidung wurde dann von anderen Rundfunkanstalten und der Audiobranche übernommen und hat sich als weit verbreiteter Standard etabliert.

Kondensatormikrofone benötigen eine Stromquelle, um zu funktionieren. Diese wird oft als „Phantomspannung“ bezeichnet und wird normalerweise über das Mikrofonkabel von der Audio-Schnittstelle oder dem Mischpult bereitgestellt. Typisch sind 48 Volt.

Die Richtcharakteristik eines Mikrofons beschreibt, wie gut es Schall aus verschiedenen Richtungen aufnimmt. Es gibt verschiedene Arten wie omnidirektional (nimmt Schall aus allen Richtungen auf), kardioid – oder Niere – (nimmt hauptsächlich Schall von vorne auf) und bidirektional (nimmt Schall von vorne und hinten auf) und dürfte in den meisten Fällen einer Sprachaufnahme die meistverwendete Richtcharakteristik sein.

Impedanz bezieht sich auf den Widerstand, den ein elektrischer Strom in einem Schaltkreis (in diesem Fall dem Mikrofon) findet. Bei Mikrofonen wird eine niedrigere Impedanz (weniger als 600 Ohm) generell bevorzugt, da sie einen besseren Frequenzgang und eine längere Kabellänge ohne Signalverlust ermöglicht.

Das hängt von Deinen spezifischen Bedürfnissen ab. USB-Mikrofone sind aufgrund ihrer Benutzerfreundlichkeit und Mobilität eine gute Wahl für viele Podcaster. Kondensatormikrofone mit großer Membran können für höhere Klangqualität sorgen, nehmen meist aber auch mehr Umgebungsgeräusche auf. Daher sind für viele Podcaster dynamische Mikrofonr die erste Wahl.

Das Polarmuster eines Mikrofons, auch als Richtcharakteristik bekannt, ist ein Diagramm, das darstellt, wie empfindlich das Mikrofon in verschiedenen Richtungen ist. Es kann dabei helfen, das beste Mikrofon für eine bestimmte Aufnahmeumgebung oder Schallquelle zu wählen.

Das Signal-Rausch-Verhältnis (SNR) ist ein Maß dafür, wie viel nützliches Signal (z.B. Ihre Stimme) im Vergleich zum Hintergrundrauschen ein Mikrofon aufnehmen kann. Ein höheres SNR bedeutet, dass das Mikrofon mehr von dem gewünschten Signal und weniger vom unerwünschten Rauschen aufnimmt.

Beide Typen gehören zur Kategorie der Kondensatormikrofone. Elektret-Mikrofone verwenden eine dauerhaft geladene Materialschicht zur Erzeugung des elektrischen Signals, wohingegen dauerpolarisierte Mikrofone eine externe Spannungsquelle (oft als „Phantomspannung“ bezeichnet) benötigen, um das elektrische Feld zu erzeugen.

Kondensatormikrofone benötigen eine Stromquelle und sind empfindlicher, was sie ideal für Studioaufnahmen macht. Dynamikmikrofone hingegen sind robuster und benötigen keine Stromquelle, sie sind daher besser für Live-Auftritte geeignet.

Nachhall (Reverberation)

Nachhall ist der Klang, den man hört, nachdem ein ursprüngliches Geräusch oder Klang erzeugt wurde und dann von verschiedenen Oberflächen (Wänden, Böden, Decken) in einem Raum reflektiert wird. Stell dir vor, du klatschst in die Hände in einem großen Raum wie einer Kirche oder einer Sporthalle. Der Klang deines Klatschens hört nicht sofort auf, sondern „hängt in der Luft“ und klingt langsam aus. Das ist Nachhall. Der Nachhall entsteht durch viele Reflexionen des ursprünglichen Klangs, die sich überlagern und allmählich leiser werden.

Diffusfeld (Diffuse Field)

Ein Diffusfeld ist eine akustische Situation, in der der Schall gleichmäßig und aus allen Richtungen verteilt ist. Es gibt keine bevorzugte Richtung, aus der der Klang kommt. Man könnte sich ein Diffusfeld wie eine Situation vorstellen, in der man in einem Raum steht und der Klang von überall her gleich laut und gleich verteilt ist. Ein perfektes Diffusfeld ist in der Realität schwer zu erreichen, aber in einem schalltoten Raum (einem Raum, der speziell für Akustiktests gebaut wurde, um Reflexionen zu minimieren) oder in einem gut designten Studio kann man ähnliche Bedingungen erzeugen.

Unterschied

Der Hauptunterschied besteht darin, dass der Nachhall eine spezifische Eigenschaft des Klangs in einem Raum nach dem Erzeugen eines Geräusches ist, die durch Reflexionen verursacht wird. Das Diffusfeld hingegen beschreibt eine gleichmäßige Verteilung des Schalls im Raum, ohne dass eine bestimmte Richtung bevorzugt wird.

Ein Beispiel zur Veranschaulichung

Nachhall: Wenn du in einer großen leeren Halle singst, wirst du deinen Gesang noch einige Sekunden hören, nachdem du aufgehört hast, zu singen. Das ist der Nachhall.
Diffusfeld: Wenn du in einem schalltoten Raum (wo Wände und Decken den Schall absorbieren) stehst und einen Lautsprecher in der Mitte des Raums aufstellst, hörst du den Klang des Lautsprechers gleichmäßig aus allen Richtungen, ohne dass eine bestimmte Richtung hervorsticht. Das ist ein Diffusfeld.

Ein Ansteckmikrofon, auch Lavalier-Mikrofon genannt, ist ein kleines Mikrofon, das an der Kleidung des Sprechers befestigt wird. Es wird oft in Fernseh- und Theatervorstellungen oder bei öffentlichen Reden verwendet, um die Hände des Sprechers frei zu halten.

Ein Audio-Interface ist ein Gerät, das analoge Audiosignale in digitale umwandelt, damit dein Computer sie verarbeiten kann, und umgekehrt. Wenn du ein Mikrofon mit einem XLR-Anschluss hast, benötigst du ein Audio-Interface, um das Mikrofon mit deinem Computer zu verbinden. Selbst wenn du ein USB-Mikrofon hast, das direkt an deinen Computer angeschlossen werden kann, kann ein Audio-Interface dazu beitragen, die Klangqualität deiner Aufnahmen zu verbessern, indem es eine hochwertige Vorverstärkung und Wandlung bietet.

Ein drahtloses Mikrofon sendet das aufgenommene Audiosignal an einen Empfänger über Funkwellen anstelle eines Kabels. Es ermöglicht mehr Bewegungsfreiheit und vermeidet Kabelsalat, hat aber auch Einschränkungen hinsichtlich der Reichweite und kann anfälliger für Interferenzen sein.

Ein Grenzflächen-Mikrofon ist ein Mikrofon, das so konstruiert ist, dass es auf oder in der Nähe einer Oberfläche (wie einem Tisch oder einer Wand) platziert wird. Durch diese Platzierung werden Reflexionen der Schallwellen von der Oberfläche minimiert, was zu einer klareren Aufnahme führt.

Ein Mikrofon ist ein Gerät, das Schallwellen (wie Stimme oder Musik) in elektrische Signale umwandelt, die dann aufgenommen oder verstärkt werden können.

Ein Mikrofonvorverstärker (oft einfach als „Preamp“ bezeichnet) ist ein Gerät, das das sehr schwache Signal, das von einem Mikrofon kommt, verstärkt, so dass es stark genug ist, um aufgenommen zu werden. Preamps können in Audio-Interfaces, Mischpulten oder als eigenständige Geräte eingebaut sein.

Ein Shotgun-Mikrofon ist ein hoch gerichtetes Mikrofon mit einer sehr schmalen Aufnahmecharakteristik. Es wird oft in Film- und Fernsehproduktionen verwendet, um aus der Ferne aufzunehmen, indem es direkt auf die Schallquelle ausgerichtet wird.

Ein USB-Mikrofon ist ein Mikrofon, das direkt an einen Computer angeschlossen wird und kein separates Audio-Interface benötigt. Sie sind ideal für Podcasting oder einfache Heimaufnahmen. Inzwischen haben gute USB-Mikrofone ein Qualitätsniveau erreicht, dass sie sich auch für professionelle Aufnahmen, beispielsweise auf Reisen, einsetzen lassen.

Lavalier-Mikrofone (oder Ansteckmikrofone) sind kleine Mikrofone, die an der Kleidung des Sprechers befestigt werden, oft am Kragen oder an der Krawatte. Sie sind ideal für Situationen, in denen die Hände frei sein müssen, wie bei Vorträgen oder Fernsehauftritten.

Die Wahl eines Mikrofons hängt stark davon ab, ob du mit Nachhall oder einem Diffusfeld arbeitest.

Nachhall

Wenn du in einem Raum mit viel Nachhall aufnimmst, wird der Klang durch die vielen Reflexionen der Wände, Decken und Böden beeinflusst. Dies kann den Klang „matschig“ oder „unrein“ machen, da das Mikrofon sowohl den direkten Klang der Quelle als auch die reflektierten Klänge aufnimmt.

Mikrofonwahl bei Nachhall

• Richtmikrofone (z.B. Kondensatormikrofone mit enger Richtcharakteristik wie Niere oder Superniere) sind ideal, da sie hauptsächlich den Schall von vorne aufnehmen und die seitlichen und hinteren Reflexionen minimieren.
• Dynamische Mikrofone können ebenfalls hilfreich sein, weil sie oft weniger empfindlich gegenüber leisen reflektierten Klängen sind und sich besser auf die direkte Klangquelle konzentrieren.

Diffusfeld

In einem Diffusfeld ist der Schall gleichmäßig verteilt, und es gibt keine bevorzugte Richtung, aus der der Klang kommt. Dies ist ideal für die Aufnahme eines natürlichen und gleichmäßigen Klangbildes, besonders in kontrollierten akustischen Umgebungen wie Aufnahmestudios.

Mikrofonwahl bei Diffusfeld

• Omnidirektionale Mikrofone sind gut geeignet, da sie den Klang aus allen Richtungen gleichmäßig aufnehmen. Dies kann nützlich sein, um einen natürlichen Raumklang einzufangen.
• Grenzflächenmikrofone können auch verwendet werden, um den Raumklang gleichmäßig aufzunehmen, da sie nahe an einer reflektierenden Oberfläche platziert werden und so die Diffusität des Raumes einfangen.

Zusammenfassung

• Bei Nachhall: Wähle Mikrofone mit enger Richtcharakteristik (Niere, Superniere) oder dynamische Mikrofone, um die direkte Klangquelle zu betonen und reflektierte Klänge zu minimieren.
• Bei Diffusfeld: Omnidirektionale Mikrofone oder Grenzflächenmikrofone sind ideal, um den gleichmäßig verteilten Schall natürlich einzufangen.

Durch die richtige Wahl des Mikrofons kannst du sicherstellen, dass du den gewünschten Klang in der bestmöglichen Qualität aufnimmst, egal ob du in einer halligen Umgebung oder einem gleichmäßig klingenden Raum arbeitest.

Die Länge eines Shotgun-Mikrofons beeinflusst hauptsächlich seine Richtcharakteristik, also in welche Richtungen es den Schall am besten aufnimmt.

Ein Shotgun-Mikrofon ist dafür bekannt, dass es eine sehr gerichtete oder „supercardioid“ (Superniere) / „hypercardioid“ (Hyperniere) Richtcharakteristik hat. Das bedeutet, dass es den Schall, der direkt vor dem Mikrofon kommt, am besten aufnimmt und den Schall von den Seiten und hinten weitestgehend ignoriert. Das macht es großartig für Situationen, in denen du eine bestimmte Schallquelle isolieren willst, wie zum Beispiel eine sprechende Person in einer lauten Umgebung.

Jetzt zur Länge

Je länger das Shotgun-Mikrofon, desto gerichteter ist seine Richtcharakteristik. Ein längeres Shotgun-Mikrofon ist also noch besser darin, den Schall von vorne aufzunehmen und den Schall von den Seiten zu ignorieren. Es kann auch den Schall aus größerer Entfernung aufnehmen.

Ein kürzeres Shotgun-Mikrofon hat eine etwas breitere Richtcharakteristik und nimmt daher mehr Schall von den Seiten auf. Es ist also nicht ganz so gut darin, den Schall zu isolieren, aber es kann in manchen Situationen praktischer sein, zum Beispiel wenn du nicht genau weißt, aus welcher Richtung der Schall kommen wird, oder wenn du das Mikrofon auf eine Kamera montieren und herumtragen möchtest.

Zusammengefasst

Die Länge eines Shotgun-Mikrofons beeinflusst, wie gerichtet es ist und wie gut es Schall aus der Entfernung aufnimmt. Aber denk daran, dass das beste Mikrofon für dich immer das ist, das am besten zu deinen spezifischen Bedürfnissen und deiner Situation passt!

Vermeidet extreme Temperaturen und Feuchtigkeit. Wenn das Mikrofon nicht in Gebrauch ist, bewahre es in der mitgelieferten Schutzhülle oder einem Hartschalenkoffer auf. Vermeide, das Mikrofon fallen zu lassen oder zu stoßen, da dies zu Schäden führen kann. Bei Aufnahmen können Poppfilter und Windschutz es vor „feuchter Ausprache“ schützen.

Der Frequenzbereich einbes Mikrofons gibt an, wie gut das Mikrofon unterschiedliche Frequenzen (Töne) aufnimmt. Ein Mikrofon mit einer breiten Frequenzantwort ist in der Lage, ein breiteres Spektrum an Tönen einzufangen. Für reine Sprachaufnahmen ist der Bereich von zirka 70 bis 12.000 Hertz wichtig, der den Bereich der menschlichen Stimme (inkl. Obbertönen) abdeckt.

Ein Popfilter ist nicht unbedingt erforderlich für Sprachaufnahmen, aber er kann die Qualität der Aufnahme erheblich verbessern.

Ein Popfilter dient dazu, die harten „Popping“-Geräusche zu reduzieren, die entstehen, wenn Sie „plosive“ Konsonanten wie „P“ oder „B“ aussprechen. Diese Geräusche entstehen durch einen plötzlichen Luftstoß, der auf das Mikrofon trifft und eine starke Vibration verursacht. Ein Popfilter fängt diesen Luftstoß ab, bevor er auf das Mikrofon trifft, und reduziert so das Popping-Geräusch.

Ohne einen Popfilter können diese Popping-Geräusche die Aufnahmequalität erheblich beeinträchtigen und sie weniger klar und professionell klingen lassen. Daher ist es empfehlenswert, einen Popfilter zu verwenden, insbesondere wenn Sie professionelle Sprachaufnahmen (wie zum Beispiel für Podcasts, Hörbücher oder Rundfunk) machen.

Es gibt allerdings auch andere Techniken zur Reduzierung von Popping-Geräuschen, wie zum Beispiel die richtige Mikrofontechnik (nicht direkt in das Mikrofon sprechen, sondern leicht seitlich davon) oder die Verwendung eines Mikrofons mit integriertem Windschutz. Diese Techniken können in einigen Fällen einen Popfilter ersetzen, bieten aber normalerweise nicht den gleichen Grad an Schutz.

Popfilter können entweder aus Stoff (meistens Nylon) oder Metall (in Form eines Metallgitters) bestehen. Beide Arten von Popfiltern erfüllen den gleichen Zweck – sie reduzieren die Auswirkungen von plosiven Konsonanten („P“- und „B“-Laute) auf Ihre Audioaufnahmen.

Es ist wichtig zu bedenken, dass die Qualität der Audioaufnahmen nicht allein von der Art des Popfilters abhängt. Andere Faktoren, wie das Mikrofon, die Umgebung, die Aufnahmetechnik und die Nachbearbeitung, spielen ebenfalls eine große Rolle.

Es gibt jedoch einige grundlegende Unterschiede zwischen den beiden Arten von Popfiltern, die sowohl Vor- als auch Nachteile haben können:

Stoff/ Nylon Popfilter:
Vorteile:

• Sie sind in der Regel günstiger.
• Sie können etwas effektiver bei der Reduzierung von Plosivgeräuschen sein.

Nachteile:

• Sie können bei der Absorption von Geräuschen auch einige hohe Frequenzen abschwächen, was sich auf den Klang Ihrer Aufnahme auswirken kann.
• Sie sind in der Regel weniger haltbar und können mit der Zeit verschleißen.

Metallgitter Popfilter:
Vorteile:

• Sie sind in der Regel haltbarer und langlebiger.
• Sie beeinträchtigen die hohen Frequenzen weniger, was zu einem klareren Klang führen kann.
• Sie sind einfacher zu reinigen.

Nachteile:

• Sie sind in der Regel teurer.
• Sie können weniger effektiv bei der Reduzierung von Plosivgeräuschen sein, besonders bei sehr starken Plosiven.

Das hängt von Deinen spezifischen Bedürfnissen ab. USB-Mikrofone sind aufgrund ihrer Benutzerfreundlichkeit und Mobilität eine gute Wahl für viele Podcaster. Kondensatormikrofone mit großer Membran können für höhere Klangqualität sorgen, nehmen meist aber auch mehr Umgebungsgeräusche auf. Daher sind für viele Podcaster dynamische Mikrofonr die erste Wahl.

Nachhall (Reverberation)

Nachhall ist der Klang, den man hört, nachdem ein ursprüngliches Geräusch oder Klang erzeugt wurde und dann von verschiedenen Oberflächen (Wänden, Böden, Decken) in einem Raum reflektiert wird. Stell dir vor, du klatschst in die Hände in einem großen Raum wie einer Kirche oder einer Sporthalle. Der Klang deines Klatschens hört nicht sofort auf, sondern „hängt in der Luft“ und klingt langsam aus. Das ist Nachhall. Der Nachhall entsteht durch viele Reflexionen des ursprünglichen Klangs, die sich überlagern und allmählich leiser werden.

Diffusfeld (Diffuse Field)

Ein Diffusfeld ist eine akustische Situation, in der der Schall gleichmäßig und aus allen Richtungen verteilt ist. Es gibt keine bevorzugte Richtung, aus der der Klang kommt. Man könnte sich ein Diffusfeld wie eine Situation vorstellen, in der man in einem Raum steht und der Klang von überall her gleich laut und gleich verteilt ist. Ein perfektes Diffusfeld ist in der Realität schwer zu erreichen, aber in einem schalltoten Raum (einem Raum, der speziell für Akustiktests gebaut wurde, um Reflexionen zu minimieren) oder in einem gut designten Studio kann man ähnliche Bedingungen erzeugen.

Unterschied

Der Hauptunterschied besteht darin, dass der Nachhall eine spezifische Eigenschaft des Klangs in einem Raum nach dem Erzeugen eines Geräusches ist, die durch Reflexionen verursacht wird. Das Diffusfeld hingegen beschreibt eine gleichmäßige Verteilung des Schalls im Raum, ohne dass eine bestimmte Richtung bevorzugt wird.

Ein Beispiel zur Veranschaulichung

Nachhall: Wenn du in einer großen leeren Halle singst, wirst du deinen Gesang noch einige Sekunden hören, nachdem du aufgehört hast, zu singen. Das ist der Nachhall.
Diffusfeld: Wenn du in einem schalltoten Raum (wo Wände und Decken den Schall absorbieren) stehst und einen Lautsprecher in der Mitte des Raums aufstellst, hörst du den Klang des Lautsprechers gleichmäßig aus allen Richtungen, ohne dass eine bestimmte Richtung hervorsticht. Das ist ein Diffusfeld.

Es gibt viele verschiedene Software-Lösungen für die Aufnahme und Bearbeitung von Sprachaufnahmen, und die beste Wahl hängt von deinen spezifischen Bedürfnissen und deinem Budget ab. Für Anfänger ist Audacity eine ausgezeichnete kostenlose Option, die viele nützliche Werkzeuge und Funktionen bietet. Mac-User können getrost zu Garageband greifen, das zur Grundausstattung gehört. Wenn du bereit bist, in eine professionellere Software zu investieren, sind Adobe Audition und Pro Tools beliebte Optionen in der Audiobranche.

Ein Audio-Interface ist ein Gerät, das analoge Audiosignale in digitale umwandelt, damit dein Computer sie verarbeiten kann, und umgekehrt. Wenn du ein Mikrofon mit einem XLR-Anschluss hast, benötigst du ein Audio-Interface, um das Mikrofon mit deinem Computer zu verbinden. Selbst wenn du ein USB-Mikrofon hast, das direkt an deinen Computer angeschlossen werden kann, kann ein Audio-Interface dazu beitragen, die Klangqualität deiner Aufnahmen zu verbessern, indem es eine hochwertige Vorverstärkung und Wandlung bietet.

Ein Pop-Filter ist ein Gerät, das vor das Mikrofon platziert wird, um störende Geräusche zu minimieren, die durch das Aussprechen bestimmter Konsonanten, insbesondere „p“ und „b“, entstehen können. Diese Geräusche, auch bekannt als „Plosive“, können in deiner Aufnahme zu unerwünschten Störungen führen. Ein Pop-Filter hilft dabei, diese Effekte zu mindern, und kann die Klarheit deiner Sprachaufnahmen erheblich verbessern. Ausserdem schützt ein Pop-Filter das Mikrofon vor Speichel,…

Für eine qualitativ hochwertige Sprachaufnahme brauchst du ein gutes Mikrofon, eine ruhige Aufnahmeumgebung, eine geeignete Audio-Software (auch bekannt als DAW, Digital Audio Workstation) und eventuell ein Audio-Interface. Dein Mikrofon sollte in der Lage sein, Stimmen klar und deutlich aufzunehmen. Es ist auch wichtig, in einer Umgebung ohne störende Hintergrundgeräusche aufzunehmen.

DAWs wie Audacity, Reaper, Garageband oder Pro Tools ermöglichen es dir, deine Aufnahmen zu bearbeiten und zu optimieren. Ein Audio-Interface ist erforderlich, wenn du ein XLR-Mikrofon verwendest und es mit deinem Computer verbinden musst.

Die Wahl eines Mikrofons hängt stark davon ab, ob du mit Nachhall oder einem Diffusfeld arbeitest.

Nachhall

Wenn du in einem Raum mit viel Nachhall aufnimmst, wird der Klang durch die vielen Reflexionen der Wände, Decken und Böden beeinflusst. Dies kann den Klang „matschig“ oder „unrein“ machen, da das Mikrofon sowohl den direkten Klang der Quelle als auch die reflektierten Klänge aufnimmt.

Mikrofonwahl bei Nachhall

• Richtmikrofone (z.B. Kondensatormikrofone mit enger Richtcharakteristik wie Niere oder Superniere) sind ideal, da sie hauptsächlich den Schall von vorne aufnehmen und die seitlichen und hinteren Reflexionen minimieren.
• Dynamische Mikrofone können ebenfalls hilfreich sein, weil sie oft weniger empfindlich gegenüber leisen reflektierten Klängen sind und sich besser auf die direkte Klangquelle konzentrieren.

Diffusfeld

In einem Diffusfeld ist der Schall gleichmäßig verteilt, und es gibt keine bevorzugte Richtung, aus der der Klang kommt. Dies ist ideal für die Aufnahme eines natürlichen und gleichmäßigen Klangbildes, besonders in kontrollierten akustischen Umgebungen wie Aufnahmestudios.

Mikrofonwahl bei Diffusfeld

• Omnidirektionale Mikrofone sind gut geeignet, da sie den Klang aus allen Richtungen gleichmäßig aufnehmen. Dies kann nützlich sein, um einen natürlichen Raumklang einzufangen.
• Grenzflächenmikrofone können auch verwendet werden, um den Raumklang gleichmäßig aufzunehmen, da sie nahe an einer reflektierenden Oberfläche platziert werden und so die Diffusität des Raumes einfangen.

Zusammenfassung

• Bei Nachhall: Wähle Mikrofone mit enger Richtcharakteristik (Niere, Superniere) oder dynamische Mikrofone, um die direkte Klangquelle zu betonen und reflektierte Klänge zu minimieren.
• Bei Diffusfeld: Omnidirektionale Mikrofone oder Grenzflächenmikrofone sind ideal, um den gleichmäßig verteilten Schall natürlich einzufangen.

Durch die richtige Wahl des Mikrofons kannst du sicherstellen, dass du den gewünschten Klang in der bestmöglichen Qualität aufnimmst, egal ob du in einer halligen Umgebung oder einem gleichmäßig klingenden Raum arbeitest.

Die Vorbereitung deiner Stimme vor einer Aufnahme ist wichtig, um sicherzustellen, sie bestmöglich klingt und nicht zu schnell zu ermüdet. Mit weniger Fehlern und Wiederholungen sind deine Aufnahmesessions schneller und weniger anstrengend. Darüber hinaus hilft dir regelmäßiges Üben und Pflegen deiner Stimme dabei, sie gesund und leistungsfähig zu erhalten.

Hier sind einige Übungen, die du durchführen kannst:

1. Atemübungen: Die Kontrolle deiner Atmung ist ein Schlüsselelement für die Stimmproduktion. Versuche, tief einzuatmen und dann langsam auszuatmen. Versuche, das Ein- und Ausatmen zu verlängern, um deine Atemkontrolle zu verbessern.

2. Stimm-Warm-ups: Genau wie ein Athlet vor dem Training aufwärmt, solltest du deine Stimmbänder vor einer Aufnahme aufwärmen. Singe dazu die Tonleiter auf und ab, mache Lippenflatterübungen (vibriere deine Lippen, indem du Luft durch sie hindurchbläst) oder summe.

3. Artikulationsübungen: Diese Übungen helfen dir, deutlicher zu sprechen. Du kannst zum Beispiel Zungenbrecher oder spezielle Übungen für bestimmte schwierige Konsonanten oder Vokale durchführen.

4. Entspannungsübungen: Stress und Anspannung können sich in deiner Stimme niederschlagen und sie beeinträchtigen. Probiere vor der Aufnahme einige Entspannungsübungen aus, wie Yoga, Meditation oder einfache Dehnübungen.

5. Hydratation: Trinke genug Wasser. Eine hydratisierte Stimme klingt voller und klarer und ist weniger anfällig für Risse und Keuchen.

6. Stimmübungen: Versuche, unterschiedliche Tonlagen, Lautstärken und Sprechgeschwindigkeiten zu üben, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sich jede davon anhört und sich anfühlt.

7. Übung macht den Meister: Übe, was du sagen wirst, bevor du aufnimmst. Dies gibt dir nicht nur Vertrauen in das, was du sagst, sondern hilft dir auch, eventuelle Stolpersteine in deiner Rede zu identifizieren und zu korrigieren.

Es gibt viele verschiedene Arten von Mikrofonen, aber für Sprachaufnahmen werden oft Kondensatormikrofone verwendet. Sie sind bekannt für ihre Fähigkeit, die volle Bandbreite an Stimmen mit Klarheit und Genauigkeit einzufangen. Großmembran-Kondensatormikrofone sind insbesondere für ihre Fähigkeit bekannt, reiche und detaillierte Aufnahmen zu liefern, während Kleinmembran-Kondensatormikrofone oft für ihre Präzision und Genauigkeit geschätzt werden.

Bei nicht optimalen Aufnahmebedingungen (beispielsweise halliger Raum, Umgebungsgeräusche,…) solltest Du ein dynamisches Mikrofon in Erwägung ziehen.

Die Vorbereitung deiner Stimme für Aufnahmen kann dazu beitragen, die Klarheit und Qualität deiner Aufnahmen zu verbessern. Trinke viel Wasser, um deine Stimmbänder hydratisiert zu halten, und vermeide Lebensmittel oder Getränke, die deine Stimme beeinträchtigen könnten, wie Koffein oder Milchprodukte. Ein kurzes Stimm- und Artikulations-Training kann ebenfalls hilfreich sein, um deine Stimme aufzuwärmen und für klare und deutliche Aussprache zu sorgen.

Die Reduzierung von Hintergrundgeräuschen ist ein wesentlicher Aspekt bei der Erzeugung klarer und professioneller Sprachaufnahmen. Hier sind ein paar Strategien:

• Erstens, versuche in einer möglichst ruhigen Umgebung aufzunehmen. Vermeide Orte mit viel Hintergrundgeräusch, wie etwa Verkehr oder lauten Klimaanlagen.
• Zweitens, verwende einen Pop-Filter und eine Mikrofonspinne, um Vibrationen und Windgeräusche zu minimieren.
• Drittens, verwende bei Bedarf eine Nachbearbeitungs-Software, um restliche Hintergrundgeräusche zu reduzieren.

Es gibt viele verschiedene Techniken zur Bearbeitung und Verbesserung von Sprachaufnahmen. Einfache Bearbeitungstechniken umfassen das Zuschneiden von Aufnahmen, das Entfernen von unerwünschten Geräuschen und Pausen und das Anpassen der Lautstärke. Du kannst auch Equalizer, Kompressor und Noise Gate verwenden, um die Klangqualität zu verbessern. Es gibt viele Tutorials und Ressourcen online, die dir helfen können, diese Techniken zu lernen und zu verbessern.

Die Positionierung des Mikrofons kann einen großen Einfluss auf die Qualität deiner Sprachaufnahmen haben. Generell solltest du versuchen, das Mikrofon so zu positionieren, dass es sich in einem Abstand von etwa 15 bis 30 Zentimetern (bei einem Kondensator-Mikrofon) und zirka 5 bis 15 Zentimetern (bei einem dynamischen) zu deinem Mund befindet. Es sollte leicht oberhalb deiner Mundlinie positioniert sein und leicht auf deinen Mund gerichtet sein. Dadurch wird verhindert, dass Plosivlaute direkt auf das Mikrofon treffen und möglicherweise Übersteuerungen verursachen.

Die Akustik deines Aufnahmeraums kann einen großen Einfluss auf die Qualität deiner Sprachaufnahmen haben. Ein Raum mit viel Echo oder Hintergrundgeräuschen kann die Klarheit und Verständlichkeit deiner Aufnahmen beeinträchtigen. Du kannst versuchen, den Raum mit schallabsorbierenden Materialien wie Schaumstoff oder Vorhängen auszustatten, um Echo und Hall zu reduzieren. Ebenso können dicke Umzugs- oder Möbeldecken sehr gute Dienste leisten. In vielen Fällen kann auch die Positionierung des Mikrofons im Raum einen Unterschied machen, also experimentiere mit verschiedenen Standorten, um die besten Ergebnisse zu erzielen.

Ein ganz klares: NEIN. Weder Testergebnisse noch Videos werden den Herstellern vor der allgemeinen Veröffentlichung mitgeteilt.

Nein! Falls wir uns zum Testen von Mikrofonen und Veröffentlichen entscheiden, so geschieht das aus unserer Motivation heraus.

Das ist nicht ausgeschlossen. Jedoch hat dies weder Einfluss auf das Testergebniss, noch bekommt der Hersteller vorab Ergebnisse.

Falls es zu solchen Testellungen kommen sollte, werden wir Euch dies deutlich mitteilen.

Unser Hauptkriterium ist die potenzielle Einsatzmöglichkeit für Sprachanwendungen.

Nein, das ict nicht vorgesehen.

Die bisher getesteten Mikrofone liegen in einem Preisbereich von 20 bis 3.000 Euro.

Die meisten Mikrofone durchlaufen diverse Testszenarien mit mehr als 100 Einzeltests.

Alle der bisher fast 200 Mikrofone wurden von mir mit eigenen Mitteln gekauft – im Handel oder (wenige Ausnahmen) über die Shops,… der Hersteller. Falls es zukünftig davon eine Ausnahme geben sollte (beispielsweise in Form einer Teststellung), so werden wir das deutlich machen.

Zum Einen aus einem Elektrotechnik-Studium und zum Anderen aus der Arbeit im Bereich Ton und Film. Dazu kommen zig Jahre als Technik-Redakteur führender Medien.

Es gibt viele verschiedene Software-Lösungen für die Aufnahme und Bearbeitung von Sprachaufnahmen, und die beste Wahl hängt von deinen spezifischen Bedürfnissen und deinem Budget ab. Für Anfänger ist Audacity eine ausgezeichnete kostenlose Option, die viele nützliche Werkzeuge und Funktionen bietet. Mac-User können getrost zu Garageband greifen, das zur Grundausstattung gehört. Wenn du bereit bist, in eine professionellere Software zu investieren, sind Adobe Audition und Pro Tools beliebte Optionen in der Audiobranche.

Es gibt mehrere leistungsfähige kostenlose Programme zur Audiobearbeitung, sowohl für Windows als auch für Mac. Hier sind fünf der besten, die eine breite Palette an Funktionen bieten:

1. Audacity: Dies ist wahrscheinlich das bekannteste kostenlose Audio-Bearbeitungsprogramm. Es bietet eine große Auswahl an Funktionen, darunter Aufnahme, Schnitt, Effekte und Unterstützung für verschiedene Dateiformate. Es ist verfügbar für Windows, Mac und Linux.
2. GarageBand: GarageBand ist eine kostenlose DAW (Digital Audio Workstation) von Apple, die auf allen Macs vorinstalliert ist. Es ist ideal für die Musikproduktion, kann aber auch zur Audiobearbeitung genutzt werden.
3. Cakewalk by BandLab: Dies ist eine vollwertige DAW, die früher kommerziell war, aber jetzt kostenlos angeboten wird. Sie hat eine Vielzahl von professionellen Funktionen und ist mit Windows kompatibel.
4. Tracktion T7: Eine andere DAW, die kostenlos zur Verfügung steht. Sie bietet eine intuitive, single-screen Oberfläche und ist kompatibel mit Windows und Mac.
5. Ocenaudio: Dies ist ein einfacheres Programm, das sich auf die schnelle und einfache Bearbeitung von Audio konzentriert. Es hat weniger Funktionen als die anderen genannten Programme, ist aber sehr benutzerfreundlich und für Windows, Mac und Linux verfügbar.

1. Ungenügendes Aufräumen der Aufnahme: Störende Hintergrundgeräusche, Atemgeräusche und lange Pausen sollten entfernt oder reduziert werden, um eine saubere und professionelle Aufnahme zu erhalten.
2. Übermäßige Nutzung von Effekten: Zu viel Nachhall, Kompression oder Equalizer kann deiner Aufnahme eher schaden als nutzen. Weniger ist oft mehr, wenn es um Audioeffekte geht.
3. Nicht auf die Lautstärke achten: Sowohl zu leise als auch zu laute Aufnahmen können für den Zuhörer unangenehm sein. Achte darauf, dass die Lautstärke deiner Aufnahme konstant und angemessen ist.
4. Vermeidung von Plosiven und Sibilanten: Plosive (laute B- und P-Laute) und Sibilanten (schärfende S-Laute) können in der Aufnahme störend wirken. Diese können beim Bearbeiten gemildert werden.
5. Übersteuern vermeiden: Wenn das Signal zu stark ist, kann es zu Verzerrungen kommen. Es ist besser, etwas leiser aufzunehmen und später bei Bedarf die Lautstärke zu erhöhen.
6. Nicht auf die Akustik des Raumes achten: Wenn der Raum, in dem du aufnimmst, hallt oder Hintergrundgeräusche aufweist, wird das auch in der Aufnahme zu hören sein. Achte auf eine gute Raumakustik beim Aufnehmen.
7. Kein korrektes Mastering durchführen: Mastering ist der letzte Schritt im Bearbeitungsprozess und umfasst Feinabstimmungen der Lautstärke, des Klangs und der Dynamik, um sicherzustellen, dass die Aufnahme auf allen Wiedergabegeräten gut klingt.
8. Schlechte Dateiformate und -qualitäten verwenden: Bei der Exportierung der finalen Datei sollte immer ein hochqualitatives Format wie WAV oder FLAC gewählt werden. MP3 kann bei niedriger Bitrate Qualitätsverluste verursachen.
9. Keine Backups anlegen: Technische Probleme können immer auftreten. Stelle sicher, dass du regelmäßig Sicherungskopien deiner Projekte anlegst, um keine wertvollen Daten zu verlieren.
10. Nicht genug Zeit für das Mixing einplanen: Mixing ist ein kritischer Schritt im Bearbeitungsprozess und erfordert Zeit und Sorgfalt. Es sollte nicht überstürzt werden, um sicherzustellen, dass die endgültige Aufnahme so gut wie möglich klingt.

Es gibt viele verschiedene Techniken zur Bearbeitung und Verbesserung von Sprachaufnahmen. Einfache Bearbeitungstechniken umfassen das Zuschneiden von Aufnahmen, das Entfernen von unerwünschten Geräuschen und Pausen und das Anpassen der Lautstärke. Du kannst auch Equalizer, Kompressor und Noise Gate verwenden, um die Klangqualität zu verbessern. Es gibt viele Tutorials und Ressourcen online, die dir helfen können, diese Techniken zu lernen und zu verbessern.